Как фотографы фото обрабатывают


Как я обрабатываю фуд-фотографии? | Мария Алтынбаева

Знакомые ребята и подписчики в инстаграм не раз спрашивали, как я обрабатываю фотографии. Наконец, у меня созрел пост на эту тему.

Нет одного правильного способа обработки фото. У каждого ретушера складывается свой набор приемов и любимых программ, удобных именно ему.

Сегодня я расскажу про свои приемы обработки снимков, покажу фотографию до и после обработки.

Фуд-фотографии обрабатывать просто, это не портрет. Вся обработка сводится к свето- и цветокоррекции, работе с резкостью.

Дарк фото я обычно обрабатываю сильнее. На них свет играет ключевую роль. Не всегда возможно получить от окна нужный магический свет. Приходится его доделывать. Фото в светлом ключе часто вообще не надо обрабатывать (в них важно правильно настроить баланс белого).

Как упростить обработку фотографий?

  1. Во время съемки нужно убрать из кадра все, что не соответствует твоей задумке. Это могут быть случайно залезающие в кадр предметы, капли, крошки, потеки на тарелке, следы от воды и отпечатки пальцев на приборах и стаканах и т.п. Убрать такие мелочи в фотошопе сложнее, чем на съемке.
  2. Выбирай правильные настройки камеры: диафрагму, выдержку, ISO и, по возможности, баланс белого. Это существенно упрощает обработку.
  3. Снимай в RAW формате. Это дает больше возможностей при обработке, особенно по корректировке баланса белого.
  4. Если нужно, используй отражатель, чтобы смягчить тени. Сделать это в фотошопе сложнее.

Какими программами для обработки я пользуюсь?

Отснятый в RAW материал я просматриваю с помощью FastStone Image Viewer. Это очень удобная программа. Листаешь RAW файлы как обычные JPEG.

У меня фотоаппарат Canon. Поэтому для конвертации снимков из RAW в JPEG я использую Digital Photo Professional. Это родная для Canon программа. Она воспринимает цвета также, как и камера.

Почему не Lightroom?

Мне не нравится, как Lightroom изменяет цвета фото при загрузке, что надо создавать новые каталоги и импортировать/экспортировать снимки. В Digital Photo Professional все намного проще.

В Digital Photo Professional я обычно корректирую баланс белого (меняю настройки цветовой температуры) и корректирую экспозицию (делаю картинку светлее или темнее).

После конвертации из RAW в JPEG я обрабатываю снимки в фотошопе.

Теперь давай вместе обработаем вот эту фотографию.

На этом фото мне хочется в первую очередь поработать со светом. Сделать стакан более подсвеченным и усилить свет от окна. Начнем!

Открываем RAW-файл в Digital Photo Professional.

Корректируем экспозицию (делаем кадр светлее) с помощью настройки Brightness adjustment. Увеличиваем яркость до отметки 0,5. Больше увеличивать яркость на картинке в целом я не хочу. Я хочу сделать светлее только стакан, но этим мы займемся в фотошопе.

Снимок был сделан с автоматической настройкой баланса белого. Поэтому немного корректируем цветовую температуру. Устанавливаем значение 5300 К. Это значение я выбираю по своему ощущению.

Теперь конвертируем файл из RAW в JPEG.

 

Далее открываем фотошоп. Помещаем туда нашу картинку и сразу создаем новый слой (Ctrl+J). Новый слой лучше создавать для каждого действия.

Сначала уберем лишние брызги. Думаю, эта полосочка нам ни к чему.

Используем инструмент Patch Tool (заплатка).

Склеиваем слои (Shift+Ctrl+E).

Дальше подсветим стакан. Создаем новый слой (Ctrl+J). Выбираем эффект слоя Screen. Накладываем на него черную маску (Alt+кнопка «добавить маску»). Черная маска позволяет «проявить» выбранный эффект слоя только к определенным местам.

Выбираем инструмент Gradient Tool. Вид Radial Tool (круглой формы). И осветляем наш стакан. Затем понижаем прозрачность слоя до 84%, чтобы эффект не был таким очевидным. Склеиваем слои с созданием нового (Shift+Ctrl+Alt+E).

Я часто использую такой прием — подсвечивание важных элементов. Он позволяет картинке «заиграть».

Далее усилим свет от окна. Снова выбираем эффект слоя Screen. Накладываем на него черную маску. Выбираем инструмент Gradient Tool но теперь другой формы — Reflected Gradient (полоской). Проводим градиентом так, чтобы повторить свет от окна. Понижаем прозрачность слоя до 63%. Слишком сильно пересвечивать не нужно. Склеиваем слои с созданием нового (Shift+Ctrl+Alt+E).

Далее, чтобы усилить эффект света, льющегося из окна, затемним нижний правый угол. Выбираем эффект слоя Multiply. Накладываем на него черную маску. Выбираем инструмент Gradient Tool формы Linear Gradient. Затемняем угол. Понижаем прозрачность слоя до 77%. Склеиваем слои с созданием нового (Shift+Ctrl+Alt+E).

Сейчас картинка меня устраивает по свету.

Теперь добавим резкости. Используем фильтр Smart Sharpen. У меня он стоит на отметке 38%. Эффект от этого фильтра регулируем, понижая прозрачность слоя до 70%.

Теперь надо уменьшить фото для того чтобы выложить его в интернет. Я выбираю разрешение 96 точек на дюйм, потому что хочу выложить фото в инстаграм. Размер 1200*800 пикселей*. Эффект при уменьшении Bicubic Sharpen (это увеличивает резкость изображения).

* Сейчас для Инстаграм нужно выбирать размер изображения 1080 пикселей по короткой стороне.

После уменьшения размера нужно еще добавить резкости. Используем фильтр Smart Sharpen. Но сейчас я хочу добавить резкости не на всю картинку, а только на главные элементы — стакан и баночку с джемом. Поэтому накладываем на этот слой черную маску. Выбираем инструмент «Кисть» белого цвета с прозрачностью около 50% и проявляем резкость на нужных участках (выделена должна быть маска).

Теперь склеиваем все слои (Shift+Ctrl+E) и сохраняем фото. Готово! Вот результат до и после обработки.

После обработки обычно нужно выгрузить фото в интернет (в соцсети, на сайт). Многие для простоты перекидывают фото с компьютера на телефон через личные сообщения Вконтакте. Чтобы фотография не теряла в качестве, нужно прикреплять ее к сообщению как документ, а не как фотографию.

 P.S. Этот пост сложноват для восприятия, потому что тут немало технических моментов. Когда я только пыталась разобраться с масками, мне казалось, что это ужас-ужас-ужас. Но главное — пробовать. Если у тебя будут какие-то вопросы, не стесняйся, пиши! С радостью на них отвечу!

 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

altynbaevamasha.ru

ТОП 3 неуместных просьбы фотографу.

Пока я не знаю, что еще написать про обработку, решил рассказать в нескольких постах - Каково это быть фотографом :)

Сегодняшний пост  основан не только на моем личном опыте, но и на многочисленных рассказах моих коллег "по цеху", так что максимум объективности и минимум моей личной прихоти :)В любой профессии есть профессиональный юмор, страхи, истории успеха и разочарования. Очень часто  профессиональный юмор строится исходя из опыта работы с клиентами, их стандартных просьб и вопросов, стереотипов и фантазий.

Сегодня у нас в студии следующие "гости" :

1. Пришли мне сегодня хоть одно фото, можно без обработки!2. Но вы же потом исправите в фотошопе!3. А запишите мне все-все фото в раве!

Я постараюсь максимально доходчиво, попытаться донести до "не фотографов"(коих уже наверное меньше половины от населения мира) о чем, и почему не стоит просить фотографа.

Поехали!

1. Пришли мне сегодня хоть одно фото, можно без обработки!

От этого вопроса/просьбы  у Ф. темнеет в глазах, его начинает трясти, правый глаз дергается...шучу, все гораздо хуже) Как бы постараться объяснить. Ну вот представьте :

а) вы строитель, возводите серию из 10 домов, сейчас вы строите дом под номером 3, а к вам приходят и говорят - а можете построить дом номер 8 ? ну хоть одну комнату, ну пожалуйста, ну ведь интересно что получится, мне только одну, можно без отделки и коммуникаций.

б) вы журналист, пишите статью на 5 страниц, сейчас пишите 2, а редактор ну очень просит написать сразу пятую, ну хоть два абзаца, ну хоть без знаков препинания.

Что нужно попытаться понять из вышеприведенных примеров :

1. Вы должны понимать, что вы не единственный клиент, и есть определенная хронология в выполнении заказов. Делая один заказ, крайне неудобно свернуть над ним работу и переключиться на  другой.2. Любой человек любящий свою профессию, не может не стараться, а значит - нельзя вот так взять и прислать вам первую попавшуюся фотографию, вдруг это не самый лучший дубль? вдруг там ноги кажутся толстыми? Зачем вам лишние переживания.3. Кратко процесс обработки - 1. Отбраковка неудачных кадров (технический(не в фокусе, к примеру) и художественный(закрыты глаза) брак). 2. Выборка лучших кадров. 3. Повторная выборка "лучших из лучших" 4. Непосредственно обработка. Грубо говоря на последнем этапе съемка делается сразу вся, т.е. допустим 20 лучших кадров обрабатываются за день - все, либо ничего! Так что имеет смысл потерпеть и получить сразу все кадры.4. Да, вам любопытно, да, вам интересно, да, все друзья спрашивают "Ну где же фото", но это совсем не значит что я про вас забыл забил, нет необходимости каждый вечер напоминать о себе и о фото. Как правило - всё будет готово в срок.

Конечно бывают исключения, например : я фотографировал девушку, которой на завтра нужно было отправить фото в агенство(о чем она еще перед съемкой предупредила), и я в тот же вечер сел за работу, осознавая на что я пошел, и что ситуация была продиктована необходимостью, а не любопытством.

2. Следующий пункт - Вы же потом исправите в фотошопе : складки на одежде, неровности макияжа, упавший локон волос, мусор на заднем плане, цвет неба, добавите деревьев, уберете два здания.... и т.д. 21 век породил легенду о всемогуществе фотошопа - программе в которой есть кнопочка - сделать красиво. Это конечно возможно, но совсем не нужно, т.к. важно четко различать фотографа и ретушера(с уклоном в коллажирование). Любая съемка должна быть максимально продумана изначально, дабы исключить двойную работу, поверьте гораздо проще потратить 10 секунд, чтобы расправить складки на одежде сейчас, чем потом гораздо дольше и с бОльшим кол-вом нервов делать это на десятках фотографий. Это совсем не значит, что фотографии не должны обрабатываться, обработка - неотъемлемая часть любого снимка, НО не стоит злоупотреблять и превозносить возможности программ, глупо совершать ошибки, чтобы потом их исправлять.

3. Ну и последнее на сегодня - А запишите мне потом все фото в раве. ЗАЧЕМ - это первое что возникает у вас в голове, зачем среднестатистическому человеку равы? вы будете устанавливать рав конвертер, разбираться как он работает, и заново их конвертировать? Трудно представить, чтобы после пошива на заказ костюма вы бы просили выкройку себе, или рецепт пирога в ресторане, а может ноты у пианиста ? Тут даже дело не в том, что жалко, уж поверьте ну совсем не жалко, но на 100 % ясно, что это будет мертвый груз на вашем жестком диске, особенно с учетом того, что весь материал я отдаю "ровно" сконвертированным и не требующим повторной конвертации.

Вывод : Нужно немножко потерпеть и адекватно относиться к процессу съемки :)

Конечно это далеко не все вопросы с которыми сталкиваются фотографы в своей работе.Я с радостью выслушаю в комментариях, что бы вам хотелось знать, какие ответы вас интересуют, пишите!

P.S. Вопрос "А спят ли фотографы с моделями" не считается :)

- я в интернете

prophotos-ru.livejournal.com

Обработка фотографий

Обработка фотографий

Страничка для клиентов

 

Все фотографии, предназначенные моим клиентам или размещаемые на каких-либо интернет ресурсах, корректируются в графических редакторах. Что же включает в себя фото обработка? 

Ни для кого не секрет, что дата свадьбы выбирается заранее и предугадать погоду в этот праздничный для вас день невозможно. Свадебный фотограф должен снять вас в любых условиях и отдать вам максимально хорошие фотографии. Конечно, самое главное на фото – это ваши радостные лица, светящиеся глаза и счастливые улыбки. Но сейчас поговорим о другой составляющей фотографии – о ее качестве. 

Даже самый дорогой фотоаппарат не сможет превратить унылый пасмурный день в солнечный и яркий, но все же коррекция фото может изменить впечатление. Вот пример:

 

ДО

Съемка проводилась в начале ноября. Растаял выпавший снег, было холодно, грязно и пасмурно.

Фотографии получились темными и невзрачными.

 

 

ПОСЛЕ

 

Было сделано: кадрирование, осветление темных участков, цветокоррекция, выравнивание (перспектива), насыщенность.

Убраны лишние детали - справа машины.

Фотография получилась позитивной и праздничной.

 

 

 

 

 Вот еще фотография, снятая в тот же день, с которой тоже проводилась подобная работа:

 ДО

ПОСЛЕ

 

 

Казалось бы — неужели нельзя сразу снять светлее, чтобы потом не переделывать? "Вот у меня снимал друг мыльницей, и то лучше получилось" — подумают многие. Ответ — нельзя. Дело в том, что настоящая качественная фотография — это фотография, на которой всё смотрится гармонично. На ней должны одинаково хорошо выглядеть и лица людей, и их одежда, и окружающая среда, если, конечно, речь идет не о портретах крупным планом.

Очень часто приходится видеть в работах "профессиональных" фотографов "выбитые" платья и небо. "Выбитые" — попросту пересвеченные, где совершенно не видно деталей свадебного платья (кружева, вышивка, драпировка и др.), а вместо него сплошное белое одеяние. Поэтому большое внимание при съемке (помимо лиц молодоженов) я уделяю именно свадебному платью как самому светлому элементу фотографии. При этом зачастую всё остальное получается темным, а следовательно требуется обработка фотографий в Фотошопе. Как правило, такие фотографии успешно корректируются, тогда как пересвеченные детали восстановить невозможно.

 

Большой опыт в пейзажной съемке заставляет меня задумываться и о красоте фотографии в целом. Люди должны гармонично вписываться в элементы природы или городской архитектуры. Когда я вижу фотографии, на которых вместо неба белая дыра, мне становиться грустно. Вот типичный пример такой фотографии:

Фото снято поздним вечером на фоне заката. К сожалению, в настоящее время нет таких фотоаппаратов, оптическая система которых хотя бы приблизительно могла бы отобразить то, что видит человеческий глаз. Поэтому приходится исправлять ошибки оптики. В данном случае мною было снято 3 кадра с разной экспозицией: на одной получилось небо, на другой лицо (насколько это было возможно в данных условиях), на третьей куртка и река. Объединением трех кадров путем наложения друг на друга, можно получить вот такой результат.

Так оно и было на самом деле. Конечно, обработка фотографий заняла определенное время. Однако, на мой взгляд, профессиональный фотограф приглашается именно для того, чтобы получить достойные снимки, а не то, что можно самим снять на сотовый телефон.

 

Следующий пример (как и предыдущее фото) — съемка в контровом свете, иначе говоря, против солнца. Но здесь уже в кадре нет неба, поэтому была возможность изначально сделать достаточно неплохую фотографию, которая потом была доработана. В таких случаях всегда приходится отдельно делать ретушь лица и обработку фона.

ДО

Съемка проводилась в дневное время в контровом свете (против солнца) без дополнительного освещения.

Это позволяет получить красивую подсветку волос и меховых изделий, но неизбежно получается темным лицо.

ПОСЛЕ

Было сделано: кадрирование, осветление темных участков, цветокоррекция, насыщенность, ретушь лица.

Фотография получилась солнечная, в осенних тонах, цвет кожи приятного оттенка.

Кстати, на фотографии я.

 

 

 

Летние фотографии отличаются насыщенностью красок, приятными оттенками голубого и зеленого. Однако фотосъемка летом бывает и затруднительна. Палящее солнце в дневное время заставляет людей морщиться, не дает им открыть нормально глаза, а улыбаться в таких обстоятельствах уже не хочется. Кроме этого, на лице получаются жесткие тени, избавиться от которых потом практически невозможно. Поэтому лучше найти где-то место в тени, где и фотографу, и моделям будет комфортно. Вот пример такой фотографии:

ДО

Съемка проводилась в лесу на пикнике в дневное время. На солнце поставить маму и малыша было бы глупо - сморщенные лица и прищуренные глаза на фотографии никого не украшают.

  

Но съемка в тени леса имеет свой нюанс - на коже появляется так называемый рефлекс - цвет окружающей среды отражается на коже, которая приобрела в данном случае зеленый оттенок.

 

 

ПОСЛЕ

Было сделано: кадрирование, осветление темных участков, уровни, цветокоррекция кожи, ретушь лица мамы - убраны прыщики, глубокие складки, темные круги под глазами, выделены более ярко глаза, чуть выровнена кожа лица.

 Фотография получилась солнечная, летняя, более натуральная.

 

 

 

 

Мне часто приходится работать в помещениях, где съемка без вспышки невозможна. Но, к сожалению, бывают случаи, когда техника подводит. На этой фотографии мама невесты единственный раз обратилась ко мне с просьбой запечатлеть ее вместе с тортом. Но почему-то вспышка у меня упорно давала слабый импульс, и, к моему ужасу, фото просто не получилось. Я очень расстроилась, так как трепетно отношусь к просьбам гостей сфотографироваться. Пришлось исправлять свои ошибки. Перед вами результат моей работы над этим снимком.

ДО

Съемка проводилась в ресторане.

 К сожалению, вспышка не сработала должным образом, а другой возможности снять маму невесты не представилось.

 Фотография получилась темной, лицо малоузнаваемым.

 

 

 

ПОСЛЕ

Было сделано: кадрирование, осветление темных участков, уровни, цветокоррекция, насыщенность, ретушь лица.

Убраны лишние детали - над головой.

 Фотография получилась в приятных нежных тонах.

 

 

 

 

При съемке крупным планом иногда приходится делать небольшую ретушь лица. Чаще всего убираю нежелательные блики и прыщички. Время пройдет, прыщики с лица человека исчезнут, а непонравившееся фото так и будет валяться невостребованным. Надо заметить, что косметические операции я провожу быстро и безболезненно (шутка).

 

ДО

Данное фото снято на корпоративной вечеринке в ресторане практически в темноте со вспышкой.

ПОСЛЕ

 

 

 

Я никогда не ретуширую лицо ребенка. Считаю, что сопли и слюни – это неотъемлемый атрибут младенца, а кожа детей, как правило, и так очень хороша. Но, как в каждом правиле есть исключения, так и мне приходиться изменять иногда своим принципам. Это случаи, когда есть необходимость сфотографироваться в конкретный день, а ребенок…     В общем – смотрите сами:

 

 

 

На самом деле обработка фотографий чаще всего не видна клиентам. Вот если на носу невесты оставить прыщик, то фоты будут плохими, а если его убрать, то будет считаться, что так и было. Конечно, свадебный фотограф должен приложить максимум усилий, чтобы фотографии понравились молодоженам, а фото обработка «осталась за кадром». Вот пример небольшого вмешательства, где чуть улучшен внешний вид фотографии: произведена цветокоррекция, приукрашено небо, убран фонарный столб, частичное осветление проблемных участков.

 

 

 

Помимо «лечебных» процедур, фото обработка может заключаться и в создании каких-либо «спецэффектов». Уж тут раздолье для фантазии! Мне почему-то понравилось «состаривать» снимки. Большинство таких фотографий клиентам не отдавались, а делались для себя. Однако, после того, как они были выложены на сайте выяснилось, что любителей таких фото достаточно много.

Девочка была снята в детском саду. На фото много отвлекающих деталей. Было сделано кадрирование, перевод в ч/б, тонирование, наложение текстуры. Получился эффект старой фотографии. Одежда и прическа ребенка не противоречат общему настроению фотографии.

 

На мой взгляд, такие снимки "под старину" иногда смотрятся интереснее оригиналов.

На данном фото не было каких-либо современных атрибутов, прически и одежда этой замечательной семейной пары тоже очень подходили для создания эффекта старой потрепанной фотографии.

 

И последний пример. Первое фото - оригинал, второе (отдавалось клиентам) подвергалось небольшой обработке - поправлена геометрия кадра, цветокоррекция, убраны крупные снежинки с лиц, приукрашено небо. На третьем фото – перевод в ч/б, тонирование, наложение текстуры, и как результат – почти старинная фотография. Надо отметить, что фото «под старину» желательно делать в тех случаях, когда в кадр не попадают предметы и объекты современной жизни – автомобили, рекламные щиты и др.

 

Хороший свадебный фотограф берет деньги не только за съемку, но и за умение преподнести готовый материал клиенту. Но не забывайте о том, что никакая фото обработка не спасет ваши свадебные фотографии, если на них не будет ваших счастливых лиц и улыбок. 

 

Автор Соколова Татьяна

Отзывы по данной статье можно оставить здесь

Вопросы, пожалуйста, задавайте здесь

www.stv-foto.ru

Photoshop для фотографа 3.0

Урок 1. Настройки PhotoShop

В этом уроке мы рассмотрим основные настройки программы PhotoShop для комфортной и быстрой работы с фотографиями. Узнаем, как можно настроить интерфейс под себя, изменить язык программы, автоматическое сохранение, уровень кэширования, экспортирование и т. д.

Урок 2. Системы управления цветом

В этом уроке мы рассмотрим настройки системы управления цветом, которые также очень важны для комфортной работы в PhotoShop. Покажем вам, как все это нужно настроить перед началом работы.

Урок 3. Рабочие среды

Из этого урока вы узнаете о конфигурации программы PhotoShop и рабочей среды, которая используется для работы с фотографиями. Узнаете, какая настройка рабочей среды более удобная для работы фотографов, как ее настроить и сохранить.

Урок 4. Монохромные изображения 1

В этом видеоуроке мы рассмотрим основы цветокоррекции изображений и для простоты начнем нашу работу с монохромных изображений. Вы узнаете, почему нужно работать с корректирующими слоями и чем они лучше настроек из панели управления. В этом уроке мы будем работать с инструментом «Кривые» и изучим, как можно изменять контрастность в PhotoShop.

Урок 5. Монохромные изображения 2

В этом уроке мы также будем работать с кривыми для улучшения контраста и детализации, но рассмотрим уже другой вариант обработки, а именно как работать с более темными объектами в кадре.

Урок 6. Монохромные изображения 3

Продолжаем изучать коррекцию монохромных фотографий инструментом «Кривые» и на этот раз попробуем обработать фотографию более нейтральных серых оттенков.

Урок 7. Обработка портрета

В этом уроке мы уже перейдем от кошек к обработке портрета человека и будем учиться производить активную коррекцию цвета для улучшения контрастности и четкости фотографии. И еще узнаем один секрет, что нужно сделать перед обработкой портретов, чтобы избежать потери информации и сохранить детали объекта.

Урок 8. Теория обработки цветных изображений

В этом уроке мы приступим к теоретическому разбору обработок цветных изображений, но перед этим нужно научиться определять в каком тоновом диапазоне лежит тот или иной цветной объект. Мы научимся определять и выбирать воздействие, которое будем оказывать на изображение, даже не глядя в палитру каналов.

Урок 9. Практика обработки цветных изображений

Приступаем уже к практической обработке цветных изображений на примере. Будем править контраст изображения и корректировать палитру цветов на фотографии. В итоге у нас получится обработанный снимок с хорошей цветокоррекцией.

Урок 10. Закрепление знаний обработки изображений

В этом уроке мы будем закреплять полученные знания коррекции цветов в программе PhotoShop обработав еще одну фотографию. Но на этот раз это будет портрет человека и мы узнаем нюансы обработок и таких снимков.

Урок 11. Постеризация изображений

В это уроке мы разберемся с таким понятием и явлением как постеризация изображения. Узнаем, почему она возникает и как можно ее избежать наиболее удобным и быстрым способом.

Урок 12. Способы борьбы с постеризацией

Из этого видеоурока вы узнаете один из способов борьбы с постеризацией. Если так случилось, что на вашем снимке заметен эффект постеризации, тогда вам нужно сделать определенные действия, после которых проблема исчезнет. Что именно нужно делать вы узнаете, пройдя этот урок.

Урок 13. Неразрушающий метод обработки

В этом уроке мы поговорим об основных методах неразрушающей обработки изображений. Рассмотрим, чем она отличается от разрушающей или деструктивной.

Урок 14. Работа с масками

Из этого урока вы узнаете, что одним из важнейших инструментов неразрушающей обработки являются маски. И мы изучим, как ими пользоваться для хорошей обработки изображений, как использовать уже готовые маски и где их можно искать, а также как можно самому создать маску под свои нужды.

Урок 15. Создание маски из двух каналов

В этом уроке вы изучите более сложный способ создания маски на основе двух каналов изображений. Рассмотрим, какие каналы выбрать и как правильно их использовать, а также последующую обработку для удобной и быстрой коррекции изображений.

Урок 16. Маски на основе канала RGB

Из этого урока вы узнаете, как создавать простейшие яркостные маски изображения на основе композитного канала RGB. Рассмотрим, как такими масками правильно пользоваться для получения максимально лучшего результата при обработке.

Урок 17. Способы создания маски насыщенности

Пройдя этот видеоурок, вы изучите два способа создания маски цветовой насыщенности, которая используется для защиты нейтральных областей либо насыщенных областей. Узнаете, почему прямая маска используется для защиты нейтральных областей, а инвертированная – для защиты насыщенных.

Урок 18. Насыщенность и красочность

В этом уроке вы узнаете, как при обработке фотографий можно поднять насыщенность и усилить цветовые вариации. На практике рассмотрим применение этих параметров и увидим, что они дают нам на выходе.

Урок 19. Цветовое пространство LAB

В этом уроке вы увидите один из способов усиления цветовых вариаций в цветовом пространстве LAB. Узнаем, что это за пространство и для чего оно нужно, и мы увидим на примере, зачем нужно усиливать цветовые вариации.

Урок 20. Марсианский метод

В этом уроке мы покажем вам, как можно обойтись без ручного применения кривых при усилении вариаций цвета с помощью марсианского метода, который придумал Дэн Маргулис. Рассмотрим вариант под названием «Модернизированный марсианский метод» и вы узнаете, как правильно его использовать.

Урок 21. Двойная конвертация

Пройдя этот урок, вы узнаете еще один метод работы с RAW файлами в виде смарт-объектов, который называется «Двойная конвертация». Рассмотрим, что нам нужно для начала работы, какие действия будем делать на этапе обработки и что получим в итоге.

Урок 22. Работа с локальным контрастом

В этом уроке мы начнем рассматривать различные способы повышения контраста изображения и узнаем, чем контраст отличается от резкости. Мы увидим эти отличия на практике, по готовому результату обработки этих двух параметров.

Урок 23. Избегаем ореолов

В этом видеоуроке мы рассмотрим такой способ повышения локального контраста, который позволяет избегать ореолов на контрастных границах. И проясним вопрос, почему возникают такие эффекты при использовании фильтров размытия.

Урок 24. Усиливаем фактурность облаков

В этом уроке мы рассмотрим еще один способ усиления локального контраста изображения при работе с небом. Узнаем, как с помощью этого метода можно усилить фактурность облаков.

Урок 25. Фильтр Camera Raw

Продолжаем изучать способы усиления локального контраста, позволяющие избежать появление ореолов на изображении. Для этого мы будем использовать новый инструмент, который появился в новых версиях PhotoShop – это «Фильтр Camera Raw». Это та же Camera Raw, но она применяется непосредственно в рабочем окне PhotoShop.

Урок 26. Введение в ретушь

Это вводное видео на целый комплекс уроков по ретушированию, из которого вы узнаете, зачем нужно ретушировать ваши фотографии, как это делать правильно и на чем акцентировать свое внимание при съемке, чтобы позже было проще в обработке.

Урок 27. Конвертация изображения в Camera Raw

В этом видео мы начнем процесс изучения ретуши и узнаем, что нужно сделать с изображением, чтобы перейти к этапу последующей обработки. Также еще раз попрактикуем свои навыки в цветокоррекции изображения в Adobe Camera Raw.

Урок 28. Использование графического планшета

В этом уроке мы изучим первые шаги, которые нужно делать в программе PhotoShop для профессиональной ретуши фотоснимков. Узнаете, почему для ретуши мы используем графический планшет и в чем плюсы обработки с ним. Так же мы расскажем, как правильно настроить графическую планшетку для работы.

Урок 29. Построение алгоритма ретуши

Из этого урока вы узнаете, как правильно составлять алгоритм ретуши и следовать всем его этапам для получения качественной обработки на выходе. Для начала мы подробно рассмотрим изображения и расскажем, при каких случаях какие пути алгоритма нужно выбрать и что делать, при разных проблемных участках снимка.

Урок 30. Ретушь глаз и губ

Продолжаем обрабатывать фотографию модели и приступим к обработке глаз и губ. Научимся ретушировать все дефекты на глазах, такие как пятна, сосуды, лишние блики и т. д. Губам мы научимся придавать красивый контур и увеличивать объемность.

Урок 31. Техника Dodge and Burn

В этом уроке вы научитесь выравнивать кожу и изменять светотеневой рисунок с помощью техники Dodge and Burn, что означает осветление и затемнение. Узнаем, какие методы обработки изображений этой техникой есть, а на практике мы рассмотрим один из них – это работа, при которой накладываются фильтры с разной контрастностью.

Урок 32. Светотеневой рисунок

В этом уроке мы продолжим ретушировать кожу модели техникой Dodge and Burn. И в этой части мы займемся светотеневым рисунком, а именно будем прорабатывать области осветлением или затемнением. Таким образом, объект в кадре становится объемным и более четко просматриваются все контура.

Урок 33. Ретушь цвета кожи

В этом уроке мы будем продолжать обрабатывать нашу картинку модели и узнаем, как ослабить воздействие Dodge and Burn в некоторых местах, там, где это выглядит неестественно. Также научимся придавать цветность фотографии, чтобы картинка получила мягкий приятный оттенок.

Урок 34. Метод «Частотного разложения»

Этим уроком мы начинаем изучать еще один более продвинутый метод ретуши фотографий, такой как метод «Частотного разложения». Но перед началом изучения нового метода вы должны хорошо освоить все предыдущие уроки по Dodge and Burn. Чтобы понять, что такое «Метод частотного разложения», мы начнем обучение из информации о пространственных частотах. И рассмотрим простейшие техники разложения изображения на частоты.

Урок 35. Выбираем радиус кисти

В этом уроке мы узнаем, какие недостатки имеет первый изученный нами способ обработки и убедимся в этом на практике. И узнаем, как правильно подбирать радиус фильтра Размытие по Гауссу, а также использовать для получения высокочастотной составляющей команду «Внешний канал».

Урок 36. Работа с низкой частотой

В этом уроке мы приступим к обработке уже разложенной фотографии на две пространственные частоты. А работать будем с низкой частотой, на которой осталась информация о цвете, светотеневом рисунке и различных неровностях средних размеров.

Урок 37. Работа с высокой частотой

В этом уроке мы продолжим обработку уже разложенной фотографии на две пространственные частоты. И будем работать с высокой частотой, на которой осталась текстура нашего изображения.

Урок 38. Ретушь на трех частотах. Часть 1

Из этого урока вы узнаете о более сложном способе частотного разложения, в котором используется три пространственных частоты: это высокая, средняя и низкая частота. Рассмотрим, как правильно работать с таким видом разложения и какие есть нюансы этой обработки.

Урок 39. Ретушь на трех частотах. Часть 2

В этом видеоуроке мы разберем различные приемы для быстрой ретуши, которые можно использовать при трехчастотном методе разложения. В общем, это будут те же методы и нюансы обработок, что мы рассматривали при методе разложения на две частоты, но вы узнаете, как правильно при них работать с блоком средней частоты.

Урок 40. Ретушь на трех частотах. Часть 3

Продолжим работу с картинкой, которая разложена на три частоты и практиковаться в обработке блока высокой частоты.

Урок 41. Упрощенный метод частотного разложения

В этом уроке мы познакомимся с техникой упрощенного метода разложения, которая дает приемлемый результат, если фотографию нужно обработать быстро. При предыдущих методах обработки, которые мы уже изучили, результат будет более качественным, но такие методы занимают гораздо больше времени.

Урок 42. Разглаживание складок на одежде

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью метода частотного разложения можно разгладить неровности на одежде модели и сделать фотографию более приятной для просмотра. В этом уроке мы будем пользоваться панелью частотного разложения для быстроты и удобства в обработке.

Урок 43. Обработка кожаных предметов

В этом уроке мы разберем обработку кожаных изделий на примере фотографии бумажника. Узнаем секреты обработки таких предметов и нюансы, которые нужно помнить для сохранения текстуры.

Урок 44. Некоторые хитрости в обработке

Из этого урока вы узнаете, на какие хитрости идут фотографы для того, чтобы с минимальными затратами времени получить нужное изображение. Узнаете, как можно оптимизировать свою работу при съемке так, чтобы при обработке потратить очень мало времени и сил на хороший итоговый результат.

Урок 45. Ретушь бутылки

В этом уроке мы будем ретушировать совмещенную нами фотографию бутылки для того, чтобы она выглядела более привлекательной и ровной.

Урок 46. Начинаем обработку часов

В этом уроке мы будем еще раз практиковаться в ретуши изображений и на этот раз обработаем фотографию часов. Таким образом, мы еще раз закрепим свои знания, на новом снимке для получения опыта.

Урок 47. Удаляем царапины на корпусе

Продолжаем обработку снимка часов и займемся детальной ретушью металлических частей корпуса. Увидите, как можно легко удалять царапины и выравнивать мелкие неровности.

Урок 48. Заканчиваем обработку снимка часов

В этом уроке мы будем заканчивать обработку снимка часов и приведем его к финальному качественному результату. В итоге мы получим хороший снимок, который можно выставлять в интернет-магазин.

Урок 49. Изучаем режимы наложения

Этим видеоуроком мы начинаем изучение такой темы, как наложение слоев в программе PhotoShop. И начнем наше ознакомление с обычного режима наложения. Узнаем как им пользоваться и для чего он нужен.

Урок 50. Наложения «Экран» и «Умножение»

В этом уроке мы продолжаем рассмотрение различных режимов наложения и на практике попробуем поработать с двумя из них – это режимы «Экран» и «Умножение». Эти два режима имеют одинаковые алгоритмы, но работают при этом с точностью до наоборот. Один работает для белой точки, а другой для черной.

Урок 51. Наложения «Перекрытие» и «Мягкий свет»

В этом видеоуроке мы разберем самые популярные режимы наложения, которые используются при обработке фотографий, это режимы «Перекрытие» и «Мягкий свет». Рассмотрим их работу сначала на подготовленной градиентной картинке, а после этого на портрете девушки.

Урок 52. Наложения «Яркость» и «Цветность»

В этом уроке мы рассмотрим еще два популярных режима наложения, которые часто используются при обработке изображений – это «Яркость» и «Цветность». Рассмотрим на практике их применение и узнаем о хитростях работы.

Урок 53. Комплексное применение режимов

В этом уроке мы рассмотрим комплексное применение режимов наложения и смарт-объектов. Вы узнаете, как создаются карты градации серого для того, чтобы усилить локальный контраст в цветах, когда для этого не хватает средств Camera Raw.

Урок 54. Монохромные изображения

Черно-белые снимки еще в моде и каждый фотограф должен уметь работать с ними, поэтому мы подготовили серию уроков по этому направлению. В этом уроке начнем обучение обработке черно-белых фотографий и коротко рассмотрим основные способы перевода изображений из цветного в монохромный.

Урок 55. Смешивание каналов изображений

В этом уроке мы рассмотрим еще один способ формирования монохромных изображений, это смешивание каналов изображений. Рассмотрим на практике способы применения и настройки.

Урок 56. Команда «Черно-белое»

В этом уроке мы рассмотрим применение команды «Черно-белое». Пройдя этот урок, вы узнаете некоторые секреты обработки таким методом, чтобы получить лучший результат.

Урок 57. Фильтр для монохромных изображений

Продолжаем рассматривать способы перевода изображений в монохромные и в этом уроке мы рассмотрим способ использования «Фильтра Camera Raw». Также узнаем, чем этот метод отличается от предыдущего.

Урок 58. Автоматизация процесса

В этом уроке мы начнем рассматривать тему автоматизации рутинных операций в PhotoShop. Автоматизация чаще всего выполняется с помощью макрокоманд или так называемых экшенов. Вы узнаете, где их можно найти в программе и как ими пользоваться.

Урок 59. Основные операции с экшенами

В этом видеоуроке мы разберем основные операции с экшенами, а именно: копирование отдельных команд, загрузка экшенов в PhotoShop и их удаление. Пройдя этот урок, вы узнаете, как все это сделать на практике.

Урок 60. Методы для записи экшенов

Из этого видеоурока вы узнаете основные методики, которые используются для записи макрокоманд или экшенов. Рассматривать это будем на примере экшена для метода записи частотного разложения.

Урок 61. Редактирование экшена

В этом уроке мы отредактируем уже записанный экшен, изменим в нем некоторые команды, а именно заменим команду «Размытие по Гауссу» на «Размытие по поверхности». Также добавим включение и отключение высокочастотного слоя и узнаем о нюансах, с которыми можно столкнуться при такой работе.

Урок 62. Пакетная обработка изображений экшенами

Из этого урока вы узнаете, как включать экшены в рабочий поток при пакетной обработке изображений. Рассмотрим работу с такой командой фотошопа, как «Обработчик изображений».

Урок 63. Модернизированный марсианский метод

В этом уроке мы запишем экшен для усиления цветовых вариаций на изображении с помощью модернизированного марсианского метода. Так же в этом уроке мы повторим материал предыдущего урока, а именно как переводить цветовое пространство в LAB и работать с ним.

Урок 64. Подготовка к публикации в интернете

В этом уроке вы узнаете, как подготовить изображения для публикации в интернете, а именно как при уменьшении и оптимизации изображения не потерять качество и резкость фотографии.

Урок 65. Усиление резкости на полном изображении

В этом видеоуроке мы рассмотрим, как усилить резкость на полноразмерном изображении. Методика усиления резкости таких фотографий немного отличается от обработанных снимков.

photoshop-master.org

Как заработать деньги на фотографиях. Открытие своего дела. - Фотобизнес

Знакома ли Вам ситуация – вдруг срочно понадобились деньги, а личный или семейный бюджет трещит по швам? Я уверен, что до боли знакома. В такие периоды остро встает задача привлечения дополнительных денежных ресурсов. Но как заработать эти дополнительные средства? Вопрос конечно риторический, но от этого никак не теряющий своей злободневной актуальности. 

Содержание:

  1. Личный опыт заработка на фотографиях
  2. Рентабельные услуги в заработке на фотографии
  3. Свадебная фотография
  4. Работа в качестве фотографа-фрилансера
  5. Работа на фотостоках

К примеру, найдя вакансию в любой из компаний, где требуются специалисты вашего профиля, можно обеспечить себя быстрым, а главное стабильным заработком. Но это самый очевидный и простой путь, который никогда не принесет желаемого дохода. К тому же, это всегда налагает жесткие временные рамки, связанные с графиком работы и невозможностью устроиться на вторую официальную работу.

В этой связи, встает вопрос, можно ли монетизировать какое-либо одно из Ваших увлечений, на которое остается время после основной работы? В данном материале, мы поговорим лишь об одном из возможном хобби, а именно о фотографии, но суть остается та же, и для других увлечений, которые могут приносить Вам не только радость от занятия любимым делом, но и довольно неплохой доход.

Как заработать на фотографии в свободное от работы время? Если у Вас есть достаточный опыт (а по умолчанию, будем иметь ввиду, что он у Вас есть), то при должной постановке дела, можно с легкостью монетизировать свое увлечение фотографией. О том как это сделать, Вы узнаете далее.

Представим, например, что Вы уже работаете на наемной работе, и причем работа Вас устраивает, но зарплата оставляет желать лучшего, а график работы не позволяет найти и совмещать её, к примеру, с дополнительной работой. При этом, уволиться нет никакой возможности, т.к. доход от этой работы является единственным источником заработка. Соответственно устроиться на новую работу, тоже очень тяжело. Так что можно предпринять в таком случае? Как можно заработать деньги, исходя из предложенных условий.

Личный опыт заработка на фотографиях

Позвольте рассказать о своем личном опыте. Причем, как мне кажется, это идеальный вариант как раз для вышеприведенного случая, т.к. нет обязательной необходимости увольняться с основного места работы. Более того, в последствии, можно заработать достаточно денег, для того, чтобы превратить этот, сперва небольшой дополнительный заработок, в один из основных источников дохода. 

Открыть собственный фотобизнес - одна из возможностей дополнительного заработка, без увольнения с основного места работы!

В этом случае, Вы выступаете хозяином, как собственного дела, так и графика работы. А это дает неоспоримые преимущества и гибкость при создании новых источников дохода. Я не знаю как обстоят дела при организации других видов бизнеса, поэтому, чтобы не вводить читателя в заблуждение, буду рассказывать конкретно о своем виде деятельности, а именно о заработке на фотографиях. 

Этот дополнительный доход, я организовал в свое время, при этом не увольняясь с основного места работы. Если получилось у меня, то я не вижу особых препятствий для того, чтобы этого же самого, не получилось и у любого другого человека.

На главной странице сайта Вы подробнее можете ознакомиться с моей историей, и узнаете как зарабатывать на фотографии, привлекая для этого наемный персонал. На сегодняшний момент, это основной источник моих доходов. А организовывал я его первоначально как дополнительный заработок к своей основной зарплате.

Это было сначала хорошим подспорьем, а впоследствии переросло в основной род моей деятельности. Благодаря бурному развитию цифровых технологий, заработать на фотографии (а документальная съёмка – одна из самых рентабельных услуг в этом бизнесе) сейчас стало возможным практически для любого человека, более менее, умеющего обращаться с фотоаппаратом и компьютером.

При этом сам фотобизнес, на сегодняшний день, имеет тенденцию к бурному развитию, и отличается одним из самых высоких темпов роста в малом бизнесе

Одна из самых рентабельных услуг в заработке на фотографии

Одной из первых, и основных услуг, с которой я вышел на рынок с коммерческим предложением, было - изготовление документальных фотографий. Исторически сложившаяся стоимость за комплект документальных фотографий, делают эту услугу сверхрентабельной, даже в очень жестких условиях. Особенно это заметно в так называемый горячий сезон. Достаточно вспомнить, что документальные фотографии в обязательном порядке необходимы абитуриентам, поступающим в ВУЗы и ССУзы по всей стране, а также людям, оформляющим или меняющим паспорта, выезжающим за границу, устраивающимся на работу и т.д. 

Как показала практика,на одной лишь услуге по изготовлению документальных фотографий, можно в полном объеме окупать расходы на бизнес, и впоследствии, получать стабильную прибыль. Разумеется, не приходится говорить, что в действующем фотосалоне, помимо документальной съемки, оказывается множество сопутствующих услуг. Но при этом, даже на одной только этой услуге (фото на документы), можно без труда, с первых же дней работы, выйти в плюс. Это работает даже при гиппертрафированных факторах, таких как - завышенная арендная плата, и наличие наемного персонала. Я сам, в свое время, прошел через это, поэтому так уверенно об этом говорю. Т.е. нужно очень сильно постараться, чтобы не извлекать прибыли из данного бизнеса.

Также существуют и другие способы заработать на фотографиях. Рассмотрим их подробнее:

Свадебная фотография

Это, пожалуй, один из самых популярных, и доходных видов заработка для частных фотографов. Но и уровень профессионализма фотографа в сегменте свадебной фотографии, играет определяющую роль. Поэтому и заняться подобным заработком, вот так сразу, что называется, с ходу, не получится при всём желании. 

Если же Вы всё же решите освоить эту нишу, то примите к сведению, следующие нюансы работы: 

  1. Во-первых, помимо непосредственной работы фотографа, будьте готовы к тому, что придется проявлять свои организаторские способности. В праздничной суете такого события как свадьба, управление процессом фотосъемки, потребует от Вас незаурядных организоторских навыков. 
  2. Умение взаимодействовать с клиентами (а это по большей части молодожены), будет непременным условием успешной работы в качестве свадебного фотографа. По сути, свадебный фотограф, это во многом ещё и психолог. Он должен уметь расположить к себе, не только молодоженов, но и гостей торжества. Всё это нужно для эффективной и непринужденной работы прежде всего самого фотографа.
  3. Что касается необходимого оборудования, то и тут не обойдется малой кровью. Для работы свадебного фотографа, понадобится фототехника топового уровня. Оно и понятно, ведь событие, само по себе, знаменательное, и чтобы запечатлеть его во всех красках, неободимо иметь соответствующую технику. Прежде всего, это профессиональная зеркальная фотокамера, желательно топового уровня. Например, зарекомендовавшая себя, и проверенная временем фотокамера - Canon 5D Marck. Как правило, используются две фотокамеры для оперативной работы с разными объективами. Помимо этого, потребуется и полный комплект фотографа, включая переносное освещение, импульсную вспышку, сменные объективы и фильтры к ним.
  4. Вся работа свадебного фотографа построена на импровизации, т.к. идет постоянное действие, и задача фотографа поймать в этом режиме, удачные кадры. Это так называемая репортажная съемка. Также есть часть постановочной фотосъемки, которую фотограф такого уровня тоже должен уметь выполнять.
  5. Последующая обработка отснятого материала, потребуют от Вас владения компьютером на уровне продвинутого пользователя, а также такими программными продуктами как Adobe Photoshop и Adobe Ilustrator. Для того, чтобы добавить на фотографию дополнительные графические элементы и эффекты (а это на сегодняшний день, практически обязательная составляющая свадебной фотографии), а также изготавливать фотокниги, и прочую сувенирную продукцию, потребуются уже навыки графического дизайнера.
  6. Для монтажа свадебного видеофильма, необходимо бует освоить технику видеомонтажа. Если Вы не сможете сделать это самостоятельно, то придется нанять специалиста, т.к. на сегодняшний день, абсолютное большинство молодоженов заказывают услугу изготовления свадебного видеофильма.

Как Вы видите, заработок на свадебной фотографии, достаточно сложное и затратное дело, и по этой причине не подойдет для большинства фотолюбителей. Поэтому, обратите внимание, и на другие способы фотозаработка. Они доступны практически для любого увлеченного фотографа.

Предметная и рекламная фотосъемка. Работа в качестве фотографа-фрилансера

Это более непринужденный способ заработка, в сравнении со свадебной фотосъемкой, но опять же, и здесь потребуется дорогая, профессиональная фототехника. Данный заработок предполагает работу с рекламными агенствами, издательствами, интернет-магазинами. Как показывает практика, основной объем заказов предоставляют именно эти направления. По сути, с конечным потребителем, в этом случае, Вы, напрямую, работать не будете. Рекламные агенства и полиграфические издания будут выступать в роли посредника, между Вами как частным фотографом, и конечным потребителем который заказывает самые разнообразные услуги - от рекламного буклета, до каталога продукции в интернет-магазины. Всё это изготовят, непосредственно, в вышеперечисленных организациях, а Ваша задача будет заключатся в предоставлении графического контента.

Работа фотографа-фрилансера предполагает преимущественно работу на выезде, но в некоторых случаях, будут требоваться исключительно студийные условия, например, при предметной фотосъемке для каталога товаров. В этом случае, единственным выходом будет почасовая аренда фотостудии, что, разумеется, будет налагать соответствующие затраты. Зато в отличии от свадебной фотосъемки, здесь Вы будете работать в спокойных, размеренных условиях, без отвлекающих факторов, а главное пользуясь профессиональным оборудованием самой фотостудии.

Для получения заказов, необходимо будет предложить свои услуги всем потенциальным заказчикам, включая рекламные агенства, полиграфические издательства, типографии, интернет-издания и магазины. Скорее всего, первое время придется работать по разовым заказам, но при успешном сотрудничестве, и добросовестности заказчика, рациональнее всего заключить договор на долгосрочное сотрудничество. 

Но в первое время, необходимо будет заинтересовать именно единоразовых заказчиков. Для этого хорошим подспорьем будет правильно сотавленное портфолио. Несомненным плюсом будет наличие сайта в интернете, где будут представлены все ваши услуги, а также лучшие образцы работ. Наличие сайта, это не только заявка о Вас как о серьёзном и надежном партнере, но и мощнейший инструмент по привлечению сторонних заказчиков. Т.е. клиенты будут находить Вас сами, и Вы сможете полностью сосредоточится непосредственно на фотографировании.

Итак, работа в качестве фотографа-фрилансера, почти идеально подойдет для начинающих фотолюбителей. Единственным минусом, по прежнему, остается необходимость использования дорогого фотооборудования.

Существует ли такой вид заработка, который можно начать действительно не только с минимальным набором знаний и опыта, но и с любительской фототехникой? Такой заработок есть, и о нём читайте дальше.

Заработок на фотостоках

Сотрудничество, с так называемыми, фотобиржами, пожалуй один из самых легких и доступных видов заработков для начинающих фотолюбителей. Но, разумеется,  и тут есть свои нюансы. Поэтому далеко не каждый, кто регистрируется на фотостоках, в последствии, превращает этозанятие  в стабильный и постоянный заработок. На фотобиржах, Вы без труда сможете заработать разово, но для того, чтобы выйти на хорошие, постоянные заработки, как и везде, нужно прилагать усилия, и относится к этому как к такой же работе, за которую Вы получаете зарплату.  

Хотя всё вышесказанное, по большей части, касается качества нежели колличества и постоянства. Т.е.главный фактор в заработке на фотостоке, это прежде всего, интересные, профессионально выполненные фотоработы. Поэтому все усилия нужно применять именно в этом направлении. 

Не последнюю роль будет играть и качественный уровень исполнения, т.к. надо понимать, что покупать их будут контрагенты для дальнейшего коммерческого использования в полиграфической продукции, журналах, рекламе и так далее.

Итак, в чем суть заработка на фотостоках, или как ещё их иногда называют - фотобанках. Всё очень просто! Вы регистрируетесь на сайте фотобанка (а их, на сегодняшний день, представлено предостаточное колличество, особенно в западном сегменте сети интернет), выбираете тематику и специализацию работы, и приступаете, собственно, к фотографированию по выбранной специализации. 

Далее, Вы "скармливаете" эти работы фотобанку, а он уже решает принять их или нет. За принятые работы, Вы получаете денежное вознаграждение, причем, в некоторых случаях, пожизненное. Таким образом, упорно поработав на старте, в последствии, можно обеспечить себя пассивным доходом, на весь период продажи фотоизображения. Т.е. Вы, по тем или иным, причинам можете уже и не работать в этой сфере, но Ваш фотоконтент всё-равно будет продаваться, а деньги, соответственно, поступать в Ваш в карман.

Что касается специализации, то важно изначально выбрать её, и в дальнейшем строго придерживаться, т.к. контрагенты могут покупать не только отдельные фотоизображения, а целые коллекции фотографий по определенной тематике. Посмотрите примеры отдельных тематик в которых работают партнеры фотобанков. Это могут быть самые разнообразные специализации - от фотосъемки моделей, до макросъемки графических текстур. Выбирайте наиболее интересную, и приступайте к работе. Если Вы давно раздумываете о том, как заработать на фотографии, то фотостоки - прекрасная возможность в этом плане!

Вот список наиболее популярных фотостоков:

  - Depositphotos.com - Новый, и поэтому перспективный и быстро-развивающийся проект. Чтобы получить возможность сотрудничать с ним, нужно будет пройти профессиональный дресс-код, подтвердив свой уровень как минимум пятью авторскими работами

  - Fotolia.com - В этом фотобанке Вам не потребуется подтверждать свой профессиональный уровень для начала сотрудничества, но в замен этого, введена достаточно строгая система проверки всех поступающих фоторабот

  - Istockphoto.com - Один из самых старейших фотостоков в зарубежном сегменте интернета. Порог для начала сотрудничества достаточно высок, потребуется сдать своеобразный экзамен из трех авторских работ. Но и заработок будет несколько выше чем в остальных фотобанках.

  - Dreamstime.com - Ещё один популярный сток, с низким порогом вхождения. Пожалуй один из самых лучших для начинающих фотолюбителей. Пройдите регистрацию и начните зарабатывать на фотографии. 

  - Shutterstock.com - Очень перспективный фотобанк с наиболее высокими отчислениями с продажи авторских фотоизображений. Для начала сотрудничества необходимо пройти достаточно строгий экзамен, сдав на проверку десять авторских работ

Что же касается заработка на документальной фотографии, то специфика конкретно данной услуги, предполагает ряд высокодоходных ниш, что, в свое время, стало для меня очень важным открытием. На главной странице сайта я рассказываю, как заработать на фотоуслугах в таких нишах. Развертывание временной фотоминутки для такой высокодоходной ниши занимает не более 5-ти рабочих дней под ключ. Но, разумеется, при этом, обязательно должен быть опыт работы, т.к. обработка клиентов в такой нише идет потоково в конвеерном режиме. 

Если у Вас есть желание оперативно развернуть подобный бизнес в своем регионе, то Вы можете обратиться напрямую ко мне. На сегодняшний день, у меня есть отработанная технология организации данного вида бизнеса. На основе личного опыта. я написал пошаговое руководство, из которого можно узнать практическую информацию о том, как зарабатывать на фотографиях в высокодоходных нишах. Всю информацию в этом руководстве, я изложил исходя из своего личного опыта. Пошаговое руководство составлено таким образом, что практически любой человек, сможет в сжатые сроки развернуть этот вид бизнеса в своем регионе. 

fotoclub.net.ru

Сергей Доля про обработку фотографий — Российское фото

Публикуем статью популярного блогера, бизнесмена и фотографа Сергея Доли, чья «Страница виртуальных путешественников» в «Живом журнале» по данным на апрель 2013 года находилась на пятом месте рейтинга социального капитала.

С момента моего первого поста, рассказывающего о том, как я обрабатываю фотографии, прошло уже больше трех лет. Сейчас у меня стоит последний Lightroom, и я полностью отказался от доводки резкости в Photoshop. Моя технология обработки претерпела некоторые качественные изменения, о них и пойдет речь в этой статье. Итак, флешка камеры забита кадрами из последнего путешествия, и первое, что требуется сделать, — выбрать лучшие снимки.

ИМПОРТ И ОТБОР
Диалог импорта

Первым делом я импортирую съемку в Lightroom (File — Import Photo and Video, либо просто вставляю флешку с фотографиями). Программа открывает каждый снимок в своем интерфейсе, что очень удобно для работы с большими сериями.

Отбор лучших кадров

Собственно, первый этап работы — это удаление плохих фотографий. Я удаляю дубли, откровенно неудачные снимки и то, что невозможно поправить. На нижней панели я использую фильтр с флажками и включаю только два левых флажка (см. иллюстрацию ниже). Для быстрого удаления с клавиатуры удобно использовать клавишу Х (фотография уходит из серии, но остается на флешке или жестком диске). Как правило, я прохожу по съемке три раза и удаляю, удаляю, удаляю — это позволяет оставить на выходе самые лучшие кадры, которые пойдут в посты. Оставшиеся фотографии я отмечаю флажками (P — поставить флажок, U — убрать), а все, что не отмечено, впоследствии удаляю с диска. Многие фотографы оставляют архивы, чтобы потом к ним вернуться, но так как у меня бешеный темп, я точно этим заниматься не буду.

Переименование

Оставшиеся снимки я переименовываю в соответствии с шаблоном: дата в формате ггггммдд_место съемки_трехзначный номер кадра, например: 20120728_olympic_075 или 20120701_georgia_074. Обратите внимание, что я использую трехзначные номера: это необходимо, чтобы в дальнейшем весь каталог шел по порядку. Если, например, писать 1, 2, 3.., 10, 11, 12.., 100, 101, 102.., то последовательность снимков будет некорректной. Диалог переименования вызывается клавишей F2.

Первоначальные настройки изображения

Ко всем оставшимся фотографиям я применяю одинаковые первоначальные настройки, а именно:

  • добавляю четкости: Clarity +17;
  • усиливаю второстепенные цвета: Vibrance +25;
  • увеличиваю резкость (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0;
  • увеличиваю шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65.

Совершенно необязательно, чтобы у вас были точно такие же настройки. Если у вас камера с кропнутой матрицей, возможно, такие значения будут слишком большими. Я советую определить оптимальные параметры самостоятельно, путем проб и ошибок, зато потом можно сделать пользовательский пресет (user preset) и применять его ко всем снимкам сразу (сначала применяете настройку на одном кадре, затем выделяете всю серию и нажимаете клавишу Sync).

КАДРИРОВАНИЕ

Залог хорошего снимка — его правильное кадрирование. Не всегда удается удачно построить кадр рамкой видоискателя на лету, и тут на помощь приходит соответствующий инструмент в программе. Вот несколько основных советов по кадрированию (вызывается клавишей R).

Заваленный горизонт

Если при съемке камера не была строго перпендикулярна земле, кадр может казаться наклонным или неровным. Бывает, что фотограф делает это сознательно, например, для усиления динамики снимка, тогда это уместно и оправданно; в других же случаях кадр следует исправить и выровнять линию горизонта.

Обрезание лишних деталей

Также часто в кадр попадают лишние детали: головы людей, проезжающие автомобили и так далее. От всего этого тоже лучше избавиться, чтобы подобный мусор не отвлекал внимание от главного на снимке. Впрочем, соблюдайте меру и не кадрируйте слишком плотно.

Кадрирование по правилу третей, или золотого сечения

Золотое сечение — одно из главных правил композиции кадра. Для его наглядности поле кадрировки разбито двумя вертикальными и двумя горизонтальными полосами. Считается, что главные смысловые центры объекта (или объектов) в кадре должны располагаться на пересечении этих линий. Также учтите, что желательно оставлять пустое пространство по направлению взгляда модели или по направлению движения объекта.

Функция кадрирования включается клавишей R. Затем, поворачивая мышку, вы управляете рамкой. Если «закрыть» замок на панели кадрирования, рамка будет трансформироваться в оригинальных пропорциях кадра 2×3.

Вертикальный кадр

В некоторых случаях сюжет снимка может потребовать вертикальной ориентации кадра. Однако не следует увлекаться такой компоновкой без особой необходимости: вертикальные фотографии, как правило, не очень органично смотрятся в серии с горизонтальными снимками (особенно при публикации в Интернете).

ОБРАБОТКА

После исправления кадрировки может потребоваться более существенная коррекция изображения. В Lightroom есть несколько удобных инструментов, которых достаточно для улучшения любой фотографии.

Основные функции редактирования (Basic)

Temp — цветовая температура кадра (баланс белого). Обычно я оставляю баланс белого таким, каким он был при съемке. В особых случаях, которые очевидно требуют редакции, могу внести поправку.

Tint — оттенок, который также влияет на баланс белого. Его я вообще практически никогда не трогаю.

Exposure — экспозиция кадра, темнее/светлее. Можно воспользоваться этой функцией, если кадр недоэкспонирован или наоборот. Для тонкой коррекции она не подходит.

Contrast — контраст, тут все понятно.

Highlights — светлые области изображения. Ползунок позволяет затемнить или осветлить все светлые участки изображения разом.

Shadows — темные области изображения. То же самое, только с темными областями.

Whites — светлая точка. Самое крайнее значение, за которым наступает полная засветка.

Blacks — темная точка. Крайнее значение теней, после которого идет абсолютный черный. С последними двумя пунктами следует работать очень внимательно и аккуратно, чтобы не испортить картинку.

Clarity — четкость изображения (не путать с резкостью), позволяет сделать снимок более фактурным, объемным.

Vibrance — «умное» насыщение цвета, которое не допускает перенасыщенности.

Saturation — обычное насыщение.

Виньетирование (Camera Calibration)

Виньетирование — это небольшое затемнение по краям кадра, которое появляется при открытой диафрагме. Некоторые фотографы оставляют эффект виньетки или даже усиливают его, но я предпочитаю бороться с ним при помощи функции Lens Correction. Этот фильтр способен самостоятельно определить тип вашего объектива и исправить не только виньетирование, но и дисторсию (искривление), если угол широкий.

Чтобы включить функцию, поставьте галочку на Enable Profile Correction. Программа автоматически выберет профиль объектива и применит стандартные установки. Если их недостаточно, вкладка Manual позволит внести поправки вручную.

Градиентный фильтр и коррекция по маске (Mask)

В старом посте я рассказывал про градиентный фильтр, с помощью которого можно осветлять/затемнять отдельные области на фотографии. Сейчас же появился еще более гибкий инструмент, маска. Достаточно закрасить нужную часть изображения кистью (ее размер и жесткость регулируются), и вся дальнейшая коррекция будет происходить в рамках этого выделения. Например, на этом снимке я сначала осветлил темные куртки мужчин градиентом (вызывается клавишей M). Характер и сила осветления регулируются на вкладке Basic.

Затем я немного затемнил снег в верхней части кадра новым градиентом.

И наконец выделил лица мужчин осветляющей маской (на треть ступени, чтобы не сильно бросались в глаза).

Маска-кисть вызывается клавишей K. Обратите внимание: в тот момент, когда работает маска, под стандартной вкладкой Basic появляется новое окно, в котором вы можете регулировать размер и жесткость кисти, а также множество других параметров.

Удаление пятен (Spot removal)

Аналог «Штампа» в Photoshop. С помощью этой функции легко убирать пятна, которые возникают на матрице от пыли; имея же определенную сноровку, можно удалять и более крупные детали.

Тут, например, я убрал часть ноги, которая осталась после кадрирования. Стоит, правда, заметить, что это удалось благодаря более-менее однородному фону из брызг. Если ваш кадр изобилует подробными деталями, такой номер, скорее всего, не пройдет.

Функция спрятана под клавишей Q и имеет свои надстройки над главной вкладкой Basic (размер кисти и жесткость). Указывайте точку, которую надо замазать, и, задержав кнопку мыши, ведите на тот участок изображения, который необходимо взять за основу. Кроме того, есть возможность выбрать характер изменений:

Clone — клонирование участков изображения;

Heal — заплатка, при которой оба участка перемешиваются между собой и дают усредненный результат по цвету и яркости.

Выделение облаков

К сожалению, даже самая крутая цифровая камера не имеет такого широкого диапазона яркости, как человеческий глаз. Например, при облачной погоде мы хорошо различаем фактуру облаков, однако на снимках она получается засвеченной. На мой взгляд, выход один: расширить этот диапазон в редакторе. Я затемняю небо и добавляю на нем контраст и четкость, а землю осветляю.

На этом кадре я сделал передний план светлее, притемнил облака и, используя клавишу Y, вызвал окошко в формате «было-стало» для наглядности.

Спецэффекты

При желании можно применить к снимку спецэффекты. Мне, например, нравится стилизация (она не входит в стандартный набор), при которой приглушаются все цвета, кроме диапазона красного.

Предустановки фильтров есть в самом Lightroom, но, кроме них, можно создать свои или переделать имеющиеся. Однако помните: эффекты нужны в том случае, если они уместно подчеркивают важные детали. Перебарщивать с обработкой и применять ее к каждому кадру не стоит.

ЭКСПОРТ

Когда серия снимков готова и каждый доведен до ума, остается последний шаг — подготовка для публикации в Сети. Для этого надо экспортировать результат в формат JPEG и задать размер, подходящий для загрузки на хостинг. Выделяем все фотографии и выбираем File — Export... В диалоговом окне появляются следующие параметры:

Export Location — расположение папки, куда будут сохранены все снимки серии. Можно указать заранее подготовленную, а можно создать новую;

File Setting — установки файла. Выбираем Image format (формат изображения) — JPEG, Quality (качество) — 80, Color Space (цветовое пространство) — sRGB;

Image Sizing — размер изображения. В поле Resize to Fit выбираем Width & Height со значениями W — 1000 и H — 800 и ставим галочку напротив пункта Don’t Enlarge. Теперь все горизонтальные снимки будут 1000 пикселей по длине, а вертикальные — 800;

Output Sharpening — резкость. Выбираем Sharpen for — Screen, Amount — High;

Watermarking — водяной знак.

ОТПРАВКА НА ХОСТИНГ

Готовые фотографии заливаем на хостинг. Я использую для этого http://Slickpic.com — удобный сервис, который не меняет названия файлов при загрузке, что значительно облегчает процесс подготовки постов:

Большая желтая кнопка в левой верхней части окна Upload Photos And Videos вызывает окно загрузки. С его помощью можно загрузить снимки в новый или уже существующий альбом, для этого достаточно написать название; если такой альбом у вас есть, снимки будут добавлены в него, если нет, альбом будет создан.

Нажмите Choose files и загрузите фотографии на сайт:

После этого зайдите в альбом и нажмите кнопку Share album:

В открывшемся окне выберите See more sharing links and codes:

Под ссылкой Direct URL вы найдете ссылки на все кадры серии, готовые к подписи и публикации!

Удачи в обработке фотографий и Stay Tuned!

Я в Твиттере, Инстаграме, Фейсбуке и Вконтакте. Присоединяйтесь!

P. S. Приходите ко мне в «Долькабар» на «Маяковке» по адресу: Красина, 7. Здесь вкусная еда и приятная атмосфера. В баре висят мои фотографии и сувениры, которые я привожу из поездок. Сам я бываю там каждый вечер, если не нахожусь в это время в путешествии.

Оригинал: http://sergeydolya.livejournal.com/509444.html.

rosphoto.com

Как фотографировать собак. Секреты профессиональной фотосъемки

Братья наши меньшие – прекрасные модели. Фотографировать их интересно не столько с технической точки зрения, сколько потому что собаки весьма выразительны и отлично смотрятся в кадре. Более того, многие из них – истинные творческие особы и обладают способностями к позированию. Во время съемки животных фотограф решает самые разные технические вопросы. Очень важно подчеркнуть окрас и фактуру шерсти питомца. Мастер должен быть настоящим универсалом и иметь навыки портретной, репортажной, спортивной и постановочной съемки. Ну и, конечно, очень любить животных и разбираться в психологии собак.

К съемке четвероногих друзей я пришла после того, как впервые попробовала фотографировать своего пса. Увлечение оказалось настолько сильным, что спустя некоторое время я с азартом снимала всех животных, попадающихся на моем пути. Постепенно собаки перекочевали в мою студию, и сейчас спустя пару лет я, наконец, могу поделиться своими советами.

Совет первый. Собаки – тоже «люди»

Как выяснилось, свою собственную собаку фотографировать проще всего. Зная ее характер, поведение, мимику, легко уловить мгновения, когда следует нажимать кнопку затвора. Любой наблюдательный хозяин способен сам смоделировать условия, при которых получится классный кадр. Самое главное, держать заряженным «фоторужье», чтобы получились веселые эмоциональные снимки.

© Elke Vogelsang

В случае с незнакомыми собаками просто держать включенным фотоаппарат недостаточно. В процессе съемки – неважно, длится она десять минут или два часа — нужно полюбить животное, разглядеть ее особенности, понять, что она любит, где ей комфортно и, самое главное – как ее мотивировать, чтобы ваша модель раскрылась и продемонстрировала свои лучшие черты. Не правда ли очень похоже на людей? За исключением того, что собаке гораздо сложней объяснить, что надо сделать то-то и так-то.

Совет второй. Идем на компромиссы

Как же найти общий язык с животным? Очень даже элементарно – просто освоить его.

Собачий язык  — это не только звуковые сигналы, но и особенности мимики, движений, а также рефлексы.

Вообще любой домашний питомец, будь это кошка, собака, попугай и даже несмышленый грызун, наделен своими особенностями поведения. Перед тем как отправиться на фотосессию, следует погуглить информацию на тему психологии животного конкретной породы. Неплохо прочесть про то, что любит собака употреблять в пищу, какой темперамент присущ той или иной породе. Поверьте, зная основы, вы будете чувствовать себя более уверенно в процессе съемки.

© Gary Brookshaw

Пород собак очень много, все они отличаются не только внешне — размерами, формой и цветом — но и характером. Неплохо заранее выяснить особенности темперамента породы, а  также поинтересоваться у хозяина, что собака любит, как играет, чего боится…

Как фотограф, работающий с животными, скажу следующее. Для успешной съемки очень важно любить собак, быть наблюдательным и владеть основами психологии братьев наших меньших. Опытные фотографы животных, как и собаководы, должны знать назубок, как вести себя с боязливой собакой, как унять возбужденное животное, и что сделать, чтобы пес не пугался большого объектива и яркой вспышки.

Два года назад, когда я только пробовала снимать животных, для меня было открытием – собаки умеют позировать, а некоторые даже это любят. Более того, для получения хороших кадров животным не нужна специальная дрессировка. В студийной обстановке собаки, которых приходили ко мне на съемки, не зная никаких специальных команд, на деле оказывались прекрасными моделями. Достаточно было всего лишь объяснить, что нужно делать, чтобы решить художественную задачу. Естественно на собачьем языке.

© Eiichi Yonemura

Главное правило в достижении поставленной цели: животному должно нравиться позировать. Для этого необходимо создать комфортные условия. Фотографу ни в коем случае нельзя насильно заставлять собаку что-то делать — с моделью нужно полюбовно договариваться.

Объясню на примере.

Студийная съемка

На фотосессию ко мне привели трех пуделей. Их хозяйка – профессиональный грумер (парикмахер), а ее подопечные – участники различных конкурсов красоты по созданию собачьих образов. Мне как фотографу была поставлена конкретная задача – сделать портфолио для очередного состязания.

На первый взгляд, что тут сложного? Выставляем свет, наводим фокус и делаем снимок. Но не тут-то было. Когда собачек «выгнали на сцену», я вдруг увидела, что им совсем некомфортно. Пудельки вели себя очень натянуто и были напуганы. Их можно понять – вокруг непривычная обстановка, чужие запахи, вспышки света и т.п.

© Larry Marshall

Поскольку для меня было важно сделать хорошие снимки, а не получить фото напуганных животных, я решила действовать, а именно создать комфортную обстановку. Вместо бумаги под лапами моих моделей появился мягкий коврик, после каждой вспышки я просила хозяйку давать питомцам поощрительные призы – кусочки сырка или как минимум поцелуй в носик.

Так, через некоторое время собачки перестали бояться и даже начали резвиться прямо в студии. Не исключено, что разбаловал их тот самый сыр.  И (о чудо!) у моих моделей изменился взгляд, а позы стали более раскованы. Тут я поняла – пора начинать фотосессию.

Главный плюс фотосъемки в студии, что всегда есть возможность подготовить необходимый реквизит, продумать образы и технологию работы.  Согласитесь, если сделать фото собачки в костюме – то получится просто портрет животного. Немного интересней будет выглядеть кадр, если положить рядом какой-нибудь тематический предмет. Но чтобы получить живую фотографию, важен  сценарий. И если говорить о студийной съемке  — то сюжет всегда основывается на взаимодействии собственно модели и предмета.

© Elena Shumilova

Из простой бумаги я изготовила кораблик и в качестве приманки положила внутрь кусочек сыра. И  тут началось – собачки стали играть с корабликом, точнее искать сыр, у животных появился предметный интерес. В этот момент нужно быть во всеоружии и вовремя нажимать кнопку. В конечном итоге мы получили целую серию отличных фотографий, из которых я выбрала всего лишь парочку, подходящих по сюжету. Замечу, что в целом съемка длилась около двух часов, а в результате – всего две фотографии, зато безупречных!

В полевых условиях

На первый взгляд, нет ничего лучше для съемки собаки как естественные условия – на природе. Главное тут, казалось бы, поймать нужный момент. Однако если как следует не подготовиться, ловить нужную секунду можно очень долго. Фотографируя животных, следует держать в голове несколько нюансов.

Первое  — это знакомство с собакой по всем правилам. Здесь важно не только пожать лапу четвероногому другу, но и представить свой  фотоаппарат. Для тех животных, которые не имели опыт фотосессий, крупный объектив кажется чем-то вроде огромного глаза и может спровоцировать агрессию – или напротив – излишнюю боязливость. Дайте псу осмотреть свое фоторужье, понюхать его. Пощелкайте фотоаппаратом перед собакой, чтобы ее не пугал непривычный звук затвора. То же самое со вспышкой. Попробуйте несколько кадров – дайте животному почувствовать, что яркий свет, исходящий от аппарата, ничего плохого не сулит.  Есть, конечно, собаки, которые вспышку не признают, в этом случае я просто ставлю большую чувствительность.

© Ben Robson

Чтобы фотосессия удалась, важно заранее продумать локацию и время съемки. Причем последнее очень важно для благоприятного естественного освещения. При этом стоит учитывать и окрас животного. Так, чересчур яркий свет не слишком хорош для съёмки белой собаки. Впрочем, и черная будет смотреться недостаточно выразительно — в таких условиях непременно появятся лишние тени.

Теперь переходим к поиску места. Главный и основополагающий фактор – это безопасность для животного. Будет очень неприятно, если ваша четвероногая модель попадет под колеса машины или напугает прохожих. Обычно я предлагаю выбрать место для съемки хозяевам и позволяю себе лишь высказать пожелания: помимо безопасности для животного, пространство для фотосессии должно быть достаточно свободным, чтобы собака могла свободно бегать и играть. Не должно быть слишком много ненужных деталей, лишних предметов, деревьев и т.п. Не стоит забывать, что место – это всего лишь фон, главное – это выразительность модели, ее эмоции.

В то время когда животные бегают и резвятся, снимать их можно довольно долго. Остается только выбрать методику. Бегать вместе с ними или самостоятельно организовать собак с помощью команд и приманок.

Приведу пример съемки в естественных условиях, в парке. Перед началом фотосессии я рассказала владелице собак, как мы будем работать, а она передала информацию своим питомцам. Но вскоре мы столкнулись с трудностями: собаки совершенно не хотели играть с мячом. Выяснилось, что в это время дня они обычно спят дома, соответственно и биоритмы у них настроены по-другому. Чтобы как-то замотивировать животных, мне вместе с хозяйкой пришлось играть с мячом, чтобы показать на личном примере, какое это интересное занятие. В то время как собаки переключили внимание на нас, для меня было важно с игры переключиться на фотосъемку.

© Sebastian Wahlhuetter

Начинающим фотографам следует помнить: собаки бегают очень быстро, а в тот самый момент, когда хочешь нажать кнопку затвора, они начинают двигаться еще быстрее. Так,  даже в идеальных условиях места, мои модели то и дело оказывались в тени или убегали на большие расстояния, с которыми не под силу справиться моему объективу. Или же вовсе отворачивались в самый ответственный момент.

Таким образом, важное правило в репортажной съемке животных — не расслабляться и не останавливаться. Забыть про боли в мышцах из-за того, что пришлось сидеть долгое время на корточках, и настырно продолжать снимать не смотря ни на что. Собачки независимо от того, большие они или маленькие, довольно быстрые животные, так что фотографу волей-неволей приходиться работать в их ритме.

Совет третий. Будь в тонусе!

Если вы всерьез заинтересовались съемкой животных, то будьте готовы, что они будут попадаться  в поле вашего зрения буквально повсюду: во дворе дома, по дороге с работы, во время прогулок, словом, везде. Съемка собак в естественных природных условиях – это репортажный жанр. И чтобы в совершенстве овладеть мастерством репортажа, помимо отличной техники, важна быстрая реакция. В то время как уличные условия не всегда идеальны для съемки, в этом деле ведущим выступает сюжет — смысловая нагрузка фотографии.

© Elke Vogelsang

Решив снимать чужую собаку, фотограф должен помнить, что животное принадлежит его хозяину. Я, например, всегда спрашиваю у владельцев разрешение на фотосъемку, а потом отправляю полученные снимки по почте.

Фоторедактирование

Так уже необходима ретушь фотографий, каждый фотограф решает для себя сам. Если вы снимаете в формате JPEG, при этом у вас молниеносная реакция и отработана техника съемки настолько, что вы не допускаете ошибок – тогда обработка не требуется. Если это не так  — ретушировать кадры следует в обязательном порядке.

© Stephan Brauchli

Приступая к ретуши, стоит учитывать несколько негласных правил. Нельзя видоизменять тело собаки: форму, цвет, нельзя добавлять или убирать детали. Нельзя менять цвет и форму глаз, шерсти, ушей, хвоста. Это особенно важно при съемке породистых животных. К слову, тут есть и свои тонкости – это типичные особенности породы. Важно, чтобы то, что вам показалось интересным с точки зрения выразительности, не противоречило стандартам или не выглядело недостатком породы собаки. Со всей строгостью к этому правилу следует подходить, если вы снимаете для СМИ. В противном случае можно ввести в заблуждение людей, которые будут разглядывать ваши снимки. Впрочем, и хозяин, будучи дотошным, имеет право оказаться от ваших высокохудожественных фотографий только по той причине, что мочка носа у его питомца на снимке недостаточно черная.

Совет четвёртый. Не искажайте действительность!

Многие фотографы знают не понаслышке, на что способен «Фотошоп». Но давайте для начала определим, каким инструментами этого графического редактора следует пользоваться. В первую очередь, это кривые, уровни, кадрирование и цветовой баланс.  Например, если вы фотографируете собаку белого цвета на зеленом лугу, то шерсть будет с оттенком зелёного – и вам потребуется коррекция. При съемке черного пса, скорее всего, вам придется сделать снимок контрастнее, чтобы подчеркнуть глаза, нос, рельеф тела. То же самое — если вы снимаете при мягком рассеянном освещении. В ряде случае вам потребуется кадрирование. Учитывайте, что ретушь фотографий должна быть максимально незаметной. Здесь очень важно передать фактуру шерсти и ее цвет.

© Paul Clifton

Снимки, полученные  в студии, в ретуши, как правило, не нуждаются. Комфортные условия позволяют выстроить правильный свет, заранее настроить экспозицию и т.п. Я обращаюсь к «Фотошопу» лишь в следующих случаях:

  1. Для того чтобы придать изображениям выразительность и удалить из кадра ненужные детали. Стоит иметь в виду, что разные окрасы и фактуры шерсти собак отражают свет по- разному. И ретушь в этом случае помогает скорректировать цветовой баланс, насыщенность и контрастность.
  2. Ретушь допустима для создания коллажа. В этом случае уместно добавлять новые фактуры и текстуры. Иногда целью является создание творческого снимка, намеренно далекого от реальности.

Практические советы

Немного простых практических советов, которые наверняка вам пригодятся:

  • Всегда снимайте своих любимцев на уровне их глаз, или даже с более низкой точки.
  •  Выделяйте большое внимание выбору заднего плана. Чтобы в кадре не мельтешили ненужные предметы
  •  Соблюдайте правило третей
  •  Не «отрезайте» части тел. Старайтесь не оставлять «отрезанных» конечностей
  •  Не используйте вспышку! Лучше увеличьте ISO
  •  Снимая в движении, оставляйте в кадре пространство перед собакой, чтобы она «вбегала» в кадр, а не убегала из него
  •  При статичном портрете в «стойке», лучше расположить собаку в центре кадра, максимально заполняя его
  •  Лучше всего снимать с напарником, который привлекает внимание собаки.
  •  Снимайте сериями, делайте много кадров. Будет больше выбрать отличный снимок из нескольких.

© HZR PICTURE

Подведем итоги

Фотографировать собак легко, если вы любите животных и свое дело!

В заключении, предлагаю посмотреть небольшой видеролик, созданный студией Александра Беляева для проекта Dogsales.ru, как пример профессиональной студийной «собачей фотосессии».

 

[columns_row width=»third-and-two-thirds»]

[column]

[/column]

[column]

Dogsales.ru - социально-коммерческий проект, на котором можно счастливо купить или выгодно продать щенка любой породы.

[/column]

[/columns_row]

 

lightroom.ru


Смотрите также